贾鹏（书法家）的个人简介
贾鹏，山东济南人，字欣生，号一勺，别署席贝、夏孟。室名一勺斋，隐斋、了悟轩等。毕业于青岛医学院预防医学专业，九三学社社员。现为中国书法协会员，中国楹联学会会员，中国现代民族书画家协会副主席，民族文化艺术研究所兼职教授，西泠印社社员，山东海佑印社社长，《中国美术》杂志社常务副主编，《中国篆刻家》杂志常务主编。山东非物质文化遗产研究中心研究员。
人物简介
贾鹏，山东济南人，字欣生，号一勺，别署席贝、夏孟。室名一勺斋，隐斋、了悟轩等。毕业于青岛医学院预防医学专业，九三学社社员。
现为中国书协会员，中国楹联学会会员，中国现代民族书画家协会副主席，民族文化艺术研究所兼职教授，西泠印社社员，山东海佑印社社长，《中国美术》杂志社常务副主编，《中国篆刻家》杂志常务主编。山东非物质文化遗产研究中心研究员。
1979年末由邹振亚先生引荐入室蒋维崧教授学习书法篆刻，并得苏白、魏启后、宗惟成、陈梗桥、梁修先生指教。
先后参加中国书协举办的全国展、中青展、篆刻展、邀请展、国际展多次。
先后荣获西泠印社举办的首届全国篆刻评展优秀奖等一等奖、金奖6次。
先后在香港、日本、泰国、美国、加拿大等国举办个展，联展。
作品入编110多部大型书画专辑。
作品捐赠全国助残、助贫、助学及全国妇联、全国青联、中央电视台二十余次。
作品被人民大会堂、多家政府机构、博物馆收藏。
为国内外著名书画家、学者治印甚多。
为原中央政治局委员、北京市委书记李锡铭，原军委副主席国防部长迟浩田等5位将军和政府部长生日书写金文百寿图中堂及对联。
为济南籍奥运冠军李晓霞、马晋、高畅、辛鑫、张磊、张淼篆刻印章及赠送书法作品。
代表作品
出版《一勺斋印存》、《治印要略》、《贾鹏书画篆刻选集》（上下）。
拟出版《贾鹏书甲骨文集古诗联》、《贾鹏甲骨文印选》、《贾鹏诗草》、《贾鹏扇面书画小品》。
名家印象
我与贾鹏交往已近二十年，他为人诚实、宽厚、友善，给人一种学者风度。十多年后相见，他为人正直再一次得到印证。这是他不白之累的十多年间对人格的真实展现，这是他代人受过的十多年间对艺术的执着追求：阅读了大量的相关书籍、碑帖、古文字和文学书刊，写出诗词五百余首，临遍商周金文，创作草书和篆书等长卷，并积累了大量的扇面书画小品及甲骨文书法。
贾鹏暂离济南近十年，对山东书印坛是一个缺憾。他的无私奉献，认真敬业，不图名利的人格，已在从事《书法艺术报》的实践中凸现出来。人们心里都明白：实际贾鹏可以在山东书协的领导下携山东印坛走向更高的层次，他的亲和力和凝聚力已早有口碑。更令人钦佩的是，他具有良好的学识，广博的知识，深厚的底蕴。“汪伦情重恒古今，何必为官作忙人。我辈鼓刀风与月，青田三车留儿孙”。这种洒脱只有学养使然。艺术家，最好的方式便是用作品说话，挡是挡不住的。近几年，台湾、香港、日本、韩国等地商人订购他的书画、印章，就是最好的例证。
贾鹏主张“艺术家文人化、学者化”，“篆刻家，首先应该精通古文字学，否则是难以想象的”，“艺术家要靠知识学养行笔纵刀才能自出机杼，内涵丰富，不断出新”。正因为如此，当今海内外著名书画家、学者读其印、求其印、用其印者甚多。贾鹏多才多艺，却从不张扬，书画诗书皆显学者风范，有古，有今，有自己，使人赏心悦目。“自古丸泥乱分陈，断字残珠费探寻。欲觅真微脱换骨，全仗秦朱汉白神”。
贾鹏英年造就已如此，无疑，他是当今全国颇具实力的篆刻高手，现值春秋正旺，来日必将有所作为。
魏启后 （2001?新正于晋元斋）
元气沉厚磊落郁勃― 贾鹏先生的篆刻、书画艺术（徐恩存）
（摘自《中国美术》08年第3期）
作为颇具实力的篆刻、书画家的贾鹏先生，是一位勤勤恳恳的艺术耕耘者。
贾鹏先生在艺术上的发展令人瞩目，他始终坚持业余创作；坚持自娱自乐；坚持“什么东西都可以丢，千万别把自己丢失了”的艺术道路。
他是一个诚实的人，他的艺术因而也是沉郁和凝重的，其中还含有属于他个人特有的沧桑与静穆。
一、其人与清峻印风
贾鹏先生以性情本色从艺，以生命真率书写作品，把心灵的超然与平实转换为艺术风格的清峻与沉稳，而且，至今这一风格特点愈加明确。
人品与艺品的统一性，是贾鹏先生艺术历程的特点，在贾鹏先生的生命历程中，或许是命运的不公与嘲弄，竟使一向磊落坦荡的他，在不经意之间蒙受了10年的不白之冤，在代人受过中，他唯一的收获是历炼了自己的精神和意志，以心静如水、不乱方寸的态度分析并看待着世态炎凉；“人生已半翁，勺斋作书墉。人间多事事，难能看无惊。”当他终于洗却了不白之冤后，他的印风由初始的锋芒锐利转而为“百年心事归平淡”的清峻和成熟，内蕴着“一声渔笛在沧浪”的旷达与超然，作品愈加体现出“贾氏印风”，镌刻如心的特点。形成了“篆法独特，刀法洗练，章法典雅，自然、简约、明快、生动的艺术风格。”（刘江、余正语）
贾鹏先生早年入室名师蒋维崧先生并得亲授，他的篆刻以自己的聪慧颖悟打下了古文字学和金石学的基础，与此同时，多方面的文学修养，都使贾鹏先生在艺术上奠定了自己的审美理想和追求，在保持书生意气和本色的同时，并在此中传达出“新、精、厚”的清峻静穆的品格。
“一勺斋”是贾鹏先生的斋号，一勺虽小，却有着无穷堂奥，颇有些禅味玄机在里头。经过数年潜心的爬梳与实践，贾鹏先生养成严谨不苟的治学之道，在旁观古今印史风格、流派经验与得失中寻到了自我的定位与方向。“自古丸泥乱纷陈，断字残珠费探寻。欲觅真微脱换骨，全仗秦朱汉白神。”早在十几年前他就以简洁明快的章法，涉刀成趣的陌生化布局，凌利爽快、典雅脱俗的鲜明风格独步齐鲁印坛，给当时的山东印学界带来一股清新之风。他的作品，有古人、有今人、有自己，并最终形成了灵动大气，自然清新，既有传统文脉，又具现代气息，既有韵致内敛，又有凝重清峻的“贾氏印风”，正如他的诗中所写“守住静土一片天，学养造印细心研。返朴归真寻如性，率意鼓刀任自然。”他为中外学者，书画名家治印甚多，其中赵朴初、启功、欧阳中石、王学仲、黄琦、沈鹏、季羡林等用印均出自贾鹏先生之手。没有对千百年文化传统与精神的理解、认知与把握以及对前人精神遗产的了然于心，是难以达到如此艺术高度的。
艺术的高度，必然也是精神的高度。
阅读贾鹏先生的篆刻是一种享受和满足，不能不被他高蹈独标的理想追求所折服，刊石劲爽清正、平实朴素、气息贯通以及从容自然，不急不燥的印风境界让我们领略到生命精神的品质，“冰冻三尺，非一日之寒”是也。其印风之“新”，在于他选字巧，用字新，篆法协调、把握文字的变化规律与本质，灵活运用，且在章法布局中，注意上下、左右的呼应，在形式结构中，强调不对称的统一，都以独辟蹊径与独具匠心的方式，达到浑然完整的美感；其印风之“精”，表现在他对篆刻美学精深的理解，对古贤时人的精心取舍，刀法上的精准、精炼，浓缩的刀笔线条在方寸之间的艺术质地和美感，他以对入印文字造型的把握，在篆刻中体现出多边结构的追求和变化丰富的空间分割的魅力；如驱刀如笔，用线、用刀极其爽利，分寸恰到好处，印面中的虚实，繁简在参差、错落中形成统一体，使贾鹏先生的篆刻艺术在因文造势、因文求形，以形用文，以势取文中保持着灵动，潇洒的动感与活力；其印风之“厚”，是一种内敛的“厚”，含蓄的“厚”，积淀之“厚”，源于篆刻家的学养使然和“以技入境”的艺术把握能力，我们看到，线条在抑扬顿挫与波折凝重的变化中，体现出力度、厚度感；在贾鹏先生的作品中，因而漾溢着高雅的气格、高古的气息，使“贾氏印风”在总体风格上焕发出扑面而来的元气和生动的韵致。
先哲有云：“借鉴愈深，则其自创也愈高”，在篆刻生涯中，贾鹏先生除却在先师蒋维崧先生那里得到耳提面命的教诲外，还悉心研究，汲取了吴让之、黄牧甫、吴昌硕、齐白石诸大家的方法与经验，消化于己，特别是黄牧甫印风与其精神中的险绝峭拔的刀法运用，乃至其刀尖、刀锋、刀背的善变与灵活运用，在法度与自由之间的个人精神、风格呈现，都使他获益匪浅，使他的作品逐渐形成洗炼、和婉的表现方式和清峻中含古意、自然中见法度的艺术特色。
积长期的艺术实践经验，贾鹏先生鉴别并比较了古今印风之别，潜心研究了明清篆刻大家的用刀之理，他早在90年代初就提出了个人的见解：古人篆刻技法三要素，即章法、刀法、篆法、今天应为篆法（字法）、刀法、章法，可能更贴切，其间，我们发现因为序列的不同，说明的都是古今审美理想、意趣与要求的不同，因而，其内在精神与气息的表现也绝不相同。在贾鹏先生看来，一枚好的印章，首先要靠篆法打破俗套、成规，以标新立异，在有法中实现无法与创新；其次要靠刀法的节奏、韵律、力度来表现字的神采，刀爽气厚，刀法被精神化，精神转换为刀法的变化，才能达到物我两忘的高度而直入化境，最后用章法营造韵致和形式意味。他所用刻刀，长约15厘米，宽1厘米，大若10厘米巨印，微若5毫米小章，全凭一刀为之；每每石握掌中，驱刀如笔，刀、线则全凭心性使然，节奏韵律流畅，刀下朱白相间，游刃有余，失衡、错位、虚实、繁简等布局、配置，成竹在胸，印风因而别具一格，自成逸品，体现了贾鹏先生独特的艺术风格―“东坡云：出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，今观一勺之作，新意不离法度，妙理兼具豪放”。（沈鹏语）可谓切中肯綮，入“印”三分！
二、 其人与书画精神
贾鹏先生历经人生的潮起潮落，在代人受过的10年中，他不得不离开生于斯、长于斯的泉城济南，去外地飘泊谋生。据我所知，是其老师一方印章的丢失，使他受到误解，长达10年之久，面对恩师，他没有辩白，只有沉默以对，对自己清白的坚信，使他能在多年的忍辱负重中，没有放弃对艺术的坚守。2001年盛夏的一个周日上午，山东大学一位教授专程赶到贾鹏先生家，告诉他和爱人一个迟到的，但却是期盼已久的消息：“贾老师，告诉你一个好消息，蒋老丢失的印找到了，是山大一个老先生拿去了，你也不要问他是谁，反正现在已经水落石出了。不过蒋老一再嘱咐：此事到此为此，千万不要再说了！千万不要再说了！”当一切终于真相大白时，他依然如故。每当回忆这件事，贾鹏先生对这位教授都充满感激之情！
其实，熟知他的人，都知道他为人忠厚、生性稳重，且耿直率意，这一切都折射并反映在他的书法、绘画作品之中。贾鹏先生善篆书，他从容自然地直入篆书本源，而未取捷径于唐人李阳冰，清人钱坫、邓石如等，而是直追商周铭文，并力避了前人金文虽工稳匀整、却呆滞僵直；力避了前人效铭文刻石的颤笔、枯笔的过度矫情与难以得心应手；力避了草书在行笔放纵、线条狂怪中的失之粗率姿肆。因此，在贾鹏先生的篆书中，注意用墨的温润和用笔的高古意味及不温不火的驾驭，充分发挥笔的特性和水墨的张力，注意行笔的清新，线条的细微变化，一改金石铭文的“刻铸”式笔墨特点和审美定势，而立足于“写”，发挥“写”的优势与功能，在书写的点、划、笔、线中，既体现“古风”、“古意”的丰厚与沉郁，又体现出现代人对形式，美感的把握和创新。
他的甲骨文书法，也不乏新意，用笔如刀，两端尖锐，点画瘦挺，结构简约，充分表现了用墨书写的特点，使人观后顿有“枯木逢春”、“柏生新芽”之感。在他的书法作品中，字形的安排富于结构和艺术性，在章法与笔法中，其简练里存有古质，生动中见情趣，既不失古意，又洋溢着现代风采，而且在章法上力求体势一致，做到字字有出处来历，却都体现着自己独到的领悟和创意；因此，贾鹏先生的书法艺术，以篆书、甲骨文形成气象，言其心声，恰到好处的总结、把握了“甲骨在角度，金文贵弧度”的特点，既具古代铭文的浓重、沉郁、静穆的凝重感，又清峻、流畅、稳健，神完气足，自成一家，展示出特有的文化韵致和魅力。一位日本画商以4万元和6万元买走了贾鹏先生的金文6尺和8尺手卷；以5万元买走两方印章。
贾鹏先生的绘画，完全是书心写性之作，不拘定法，信手拈来，笔法自然、墨色随意，且诗、书、画、印在有意无意之间呼应配合，而在逸笔草草与寥寥数笔间，间以点、线、墨、色的变化和补充，使画面趣味盎然，生机无限。
在点、线、墨、色的交织、配置与书写中，画家笔下的人物、花鸟、山水与案头清供等题材，体现出一种属于他个人的感怀方式，同他的篆刻、书法一样，都是一种出于直觉的、生动的感性生命的表现，因此，这样的作品抒写的是“物我两忘”的境界，是生命感受最自然的流露。
贾鹏先生书画艺术，是以自我心灵感受，去表现事物之美的本质和抒情之美的和谐一致的，重要的是，贾鹏先生的书画是情感的自然流露，而非刻意为之，所以，他的书画作品中节、中理、不激不历、和谐适应，本乎天地之心，使人性之美与艺术之美得到统一；而作品的和平简静、温雅洒脱、趣味无穷，体现的正是主体、客体两相契合产生的生动气韵和生命的活力。贾鹏先生的《甲骨文印选》、《一勺诗草》和《贾鹏书画扇面小品》拟在出版中，愿我们先睹为快！
贾鹏先生说的好：“艺术人生的最高境界，是自己的作品和为人能够成为长久的话题，始终被大家关注着，谈论着足矣！”贾鹏先生的艺术，是生命与艺术历炼、磨砺的结晶，在清峻、静穆的整体风范背后，是历尽屈辱，痛苦后的省思与冷静，这使他的艺术在一种代价中获得了提升，内涵更加深遂，气度更加超脱。
应该说，贾鹏先生的艺术是在波澜不惊中铸就的，也是宠辱皆忘的结晶，这样的艺术，无论到何时，都经得起推敲和检验。
