沈爱其的个人简介
沈爱其，1941年生于湖北孝感，喜画大幅山水，完全按个人喜好放笔挥洒，尽情泼墨，画得畅气，神幻，在笔墨中畅游天地。字则喜狂草，最爱“放笔苍天高，泼墨午战袍，塑塑大风吹，呼唤云水浇”。百科名片
沈爱其，1941年生于湖北孝感，喜画大幅山水，完全按个人喜好放笔挥洒，尽情泼墨，画得畅气，神幻，在笔墨中畅游天地。字则喜狂草，最爱“放笔苍天高，泼墨午战袍，塑塑大风吹，呼唤云水浇”。擅长山水、花鸟画，笔墨豪放、功力雄厚、想象力丰富、立意新奇，有较强的个人风格。
个人简介
沈爱其，1941年出生于湖北孝感，湖北本土一位特立独行的画家，少年时跟随湖北画家徐松安先生作画。50多年来他一直沉浸在自己的绘画与思考空间里，不参加任何展览，也不卖画，一生淡泊名利，一心只在画中。对于这么一位心中只有画的老艺术家，我们由衷佩服，他是真正的在做艺术，单纯的在画画。
从他的画里可以感受到艺术力量的震撼。他的绘画将传统笔墨运用自如，且有气象，每一幅都充满个性，都是人的性灵在绘画中的张扬，极为生动，他人不可复制，其自己也不能再复制每一幅画，这是长期的积累、是厚积薄发的天成之作。
自80年代初他在绘画创作中理出“人天本一”的观点到90年代理出“态”再到如今的“笔墨艺术的延伸”，他的绘画理论无不是为中国画的革新与发展提供了宝贵的财富。
笔墨观点
1969年
一、写了幅：“大道通天，宇宙无门，万物一气，点线为定”。
理出：“人本在天上与日月星辰、风云雨雪……相往来，由于地意识的惯性堕化，认为地不是天，地即天，当人清醒于天的时候，将有很大的升华，将有更神圣、神奇、神秘的活力，其心信将发生从未有过的生变和拓展，笔墨艺术也将随时升变”。
1970年
二、理出：
1、“打散笔墨、点线，重新组合，密密麻麻，浑厚深沉，外观墨乎乎，一片墨像，视范收缩，外则空明透亮，一片松阔，有很大的通达空间。”
2、“人在大自然的怀抱里，滋深无限的温暖和自信，大自然的温情孵化人新奇的想往，人对大自然充满感激，自然、人、物混合成爱的团体。自然之美，人生之美，生活之美，组成生命的气息，在点线的组合，穿插和勃荡中透放深沉而缠绵的画意，表现出自然与人的亲近，相依相从。”
1981年
三、画了一批“经络通万象”、“万象同呼吸”的画。
理出：“大自然与人的血脉相通，经络相连，大地、苍天、树木、河流、大海均有脉搏跳动，山里也有心脏起伏。人体与大自然互相连接，不可分离。活的大自然与活的人混融一起的笔墨，生灵隐现，因此创造了经络法、脉象法、肌肉法、脊梁法。。。。。。”
“法法皆与人的气息一致，生象同一。”
“天人不分，人亦天，天亦人，天人本一。”
“天人本一，造化无极，天人一为，自然成奇。”
1982年
四、理出：“哲人画”。
1、“画家画，重形象；文人画，重意象；哲人画则注重超象。”
2、“画家画偏于自然的陶承与赞美，文人画偏重于情意宣泄，哲人画更强调人与大自然与万生万物，与宇宙、时空的密切深索，表达一种时空的思维，宇宙思维，大自然思维，万生万物思维的深化与意念，以及生命的总体神态和运动演化的途迹，注重生命的无限发展性与爆发的伟力。”
3、“画家画从观察入画，人文画从感情入画，哲人画则以思维入画，哲人画应发展画家画的画法，爆发文人画的笔墨以创造哲人画的精神气象。”
4、“人与自然相合相为，哲人常在天地自然之间云游，一边吸收万生万物的元气，一边生发灵感。”
“滴酒生才气，一醉便疯狂，所以在天外，一揽集万象。”
“一点生万象，一线贯时空，捉拿天地神，窝藏笔墨中。”
1990年
五、理出：
1、“态是宇宙之母，态是大自然之源，态是万生万物之根，密集的点蕴藏不尽的生象，点滴云集呈现态的博大空间；盘曲的线舒放着变化多端的态的圈铩！
2、“态以方圆的无限活力使时空充满永恒的生气，态以直的启动力，曲的延伸力使万生万物活跃生发，正是态的生力确立了笔墨艺术无限发展的根源。”
3、“应以从未出现过的浑莽笔墨表现生发时空的超然态象。在博大无极的空野，浑荡出态的精神。点线分布时空里，自由图集出稀奇，这是态的天然之为。u2018不作精心巧安排，只管黑白糊涂来。一任纵横便成气，一有点线天地开u2019。这是态的自由所致，方圆流变，黑白生象，疏疏密密，自由坦荡，这是态扑展之象。”
4、“在态的思维下确立了：笔、墨、点、线、气力、六字画法。虚实、黑白、藏露融合八字画的画理。画起来更加舒展，轻松，随为所为。”
5、“点线是一切至法艺术的基础，书法是点线的核心，而气力则是点线的根本。”
6、“思维空苍空，超览众生息，这种思维更吻合数千年以来的圆融文化和方正精神。玖拾年代整个思维均在态中：态观、态物、态思、态觉、态理、态象、态法……一切从态出发，思维从态展开。”
2000年
六、理出：
1、“态发动宇宙复兴运动，天地万物充满鲜活的生机，一切该复活之物均应复活。该消亡之物均应消亡，该增加活力之物均应增加活力，一切在演化中，时空充满希望的生气，天地之间展开崭新的季节，那是生命大奋发，笔墨艺术大升腾的早晨，笔墨将更加醒旺畅达。浑圆大象，一切包容在笔墨团中，一笔一墨体现生命高扬的气态。笔墨从未体现如此壮阔的场面，这是生命再次醒觉和出发的时候。笔墨艺术将更为开放而凝结。开放于时空，凝结于万象，笔墨神魂在人的醒觉中显现，笔墨将以更大的活力引发一个笔墨纪的时期。”
2、“现在正处于大原始时期，无论是地球或外空将会有更迫生，深密的发现，一片迷茫，一片惊喜，一片深获。这一时期必将出现探始的笔墨艺术，因人尚处于类人类时期，人还要进行大的演化，退化恶性，完美人性，驱于神性，笔墨艺术将表现这一伟大史期的内在发力与启动外力，体现更加宏伟的生命历程和生命创举。”
2011
七、理出：“真隐于心，圣隐与天，渐渐走向深心，再走向遥远的大野才能扩大视线，笔墨艺术才能向更大的空间延展。”
2012
八、理出：“遥远的美好的未来往往在今天一瞬间实现，那是需要捕捉的瞬间，珍惜今天珍贵的一瞬间，它很容易错过。”
人生经历
1941年出生
1946年――1949年 在武汉孝感读私塾并开始学习书法
1950年――1955年 自己在家习画、做各类创作
1956年 老文化局局长巴兰刚成立画室，由徐松安牵头
1958年――1960年 进入画室，跟随徐松安先生作画，因其个性相似，成为徐老得意弟子
1961年 离开画室，为荣宝斋画贺年片，做加工、出口
1962年――1971年 解放电影院画广告
1972年――1974年 下放到武汉电机场做车工，1974年因工伤在家休养并在家作画
1984年 老武汉文联主席韩伯琛要其去文联工作，因不愿转正，故工作1日便离开
1985年 在武汉东湖屈原纪念馆2楼创办“水墨世界”工作室
1985年 在武汉职工医学院开设个人画室
1991年 武汉画院秘书长易志群要其去画院工作，因不愿转正，故工作1周便离开。同年参加了由中国画研究院主办的“北京六人展”
1992年――2000年 在武汉汉口弘春里8号开设个人画室
2001年――2003年 其子在武汉吉庆街经商，为支持父亲的事业，在办公区划出一块地方给父亲做工作室，于是沈爱其开办了全国第一家私人美术馆，其间教授癌症病人和各类晚期病人画画，让他们重新对生命有了希望
2008年 在武汉中北路200号电视机厂内开设个人画室
2010年 受邀参加湖北省美术馆主办的“回顾与展望”作品展
2011年 受邀参加武汉美术馆主办的“写意精神―水墨文章”作品展
2012年 筹备个人人生中第一个画展。
画册欣赏
沈爱其画册欣赏
