宋义文的个人简介
宋义文，字，文润。 1968年3月生于山东阳谷。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省教育书画家协会理事，聊城市美术家协会副主席，中国国家画院刘大为工作室画家，青海当代中国书画院副院长，上海浦东书画院画家。
艺术成就
2000年10月《古韵》在“山东省跨世纪中国画精品展”中获优秀作品奖。
2002年12月《春》在“山东省首届中国画双年展”中获佳作奖。
2003年9月由中国文联出版社出版美术高考指导书《人物速写》。
2007年5月作品《花开花落》在全国第七届中小学美术作品评选中获园丁组金奖。
2007年12月《苗家三月》入选“全国小幅工笔重彩作品展”。
2008年10月《享受阳光》入选“全国第七届工笔画大展”。
2008年11月由天津人民出版社出版《义文画集》。
2009年5月 《春之韵》入选“倡导绿色生活共建生态文明全国美术作品展”。
2009年6月 《暖阳》入选“2009年全国中国画作品展”。
2010年12月《都市音符》入选“全国首届现代工笔画大展”。
2011年4月 《家园》入选“全国第八届工笔画大展”。
2011年6月由北京工艺美术出版社出版《中国画名家作品集?宋义文人物画选》。
2011年10月《如歌岁月》入选“第三届中国齐白石国际文化艺术节”中国画展。
2012年7月《吉祥草原》入展“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”。
2012年8月《祥和年集》在“翰墨新象”中国画大展中获优秀奖（最高奖）。
2012年10月《祥和年集之二》在“2012年全国中国画作品展”中获入选奖。
2012年12月《刘大为工作室宋义文、任敬彬、吴康作品展》在云南仟年艺术馆隆重举行。
2013年4月《彩云之南是故乡》入选“泰山之尊”全国中国画作品展。
2013年7月 被“中华文化艺术推广联合会”评为“最具市场升值潜力艺术家”。
2013年8月 入编《中国美术市场报》画坛名家 。
2014年4月《话桑麻》尺寸：200厘米乘200厘米获“八荒通神”哈尔滨美术双年展优秀奖（最高奖）。
艺术评论
宋义文和他的画
认识义文是在北京画院学习期间，转眼已有十几年，他纯朴真诚，敏睿沉稳不事张扬，且轻松幽默，既有南方人的灵气，兼有山东人的直爽，相识愈久愈有品位，有较好的人缘。
执着造就成绩。为了寻梦，他先后就读于“山东省轻工业美术学校”、“曲阜师范学院”、“聊城大学”、“北京画院”，以至今天深造于“中国国家画院”。这一路走来痛并快乐着，从未间断对自己深爱的国画艺术的探索，再加之十八年的美术高考教学工作，锻造了他坚实的绘画基础，两次北京深造，使他得以拜识名师大家，眼界审美得到升华。
他重视传统，对古代人物、山水、花鸟画之精品深入临习，谓之“养眼”“养心”，更能丰富人物画的表现。他更不忘师法自然，深入生活，探寻美的源泉，从不盲目跟风，总是孜孜以求地沉浸在传统和现代艺术之中，找寻自我，用心体会，把适合自己的融入到作品之中，画出自己对生活美的独特感受。结合写生体验，注意对人物形神的处理和对画面意境的营造，作品传象达神气韵浑朴灵动，在工笔的基调上追求写意韵味，沉稳有诗意，构思常有奇妙之处。加之他勤奋谦和、思路敏捷，能举一反三，取长补短，因此他的笔墨温和雅致，不浮不躁，绘画气息浓郁，清新脱俗。用他自己的话说“搞创作能培养自己的综合能力，包括对线与墨、黑与白、疏与密等的对比因素对立统一关系的运用，更重要的是作品格调和审美趋向的把握，是决定作品品位高低的关键因素”，他的笔墨技法和创作理念正日臻纯熟。
义文近几年的作品逐渐引起业界关注，我看到他近 期的画作不禁眼前一亮，去 年《苗家三月》入选“全国小幅工笔重彩大展”； 今 年《享受阳光》又在5000多件征稿中入选“全国第七届工笔画大展”，他正展示出自己的实力。作品格调和画境皆出自画家自身修养和学识积累，人格高画品自然也高，画如其人，虽然他对自己的探索还不满意，虽然他的作品还有需要挖掘和斟酌的地方，但都是他对生命和艺术的体验和感悟，我想随着他的厚积薄发，会不断有精品佳作展现在读者面前。
谷石（谷石，原名谷正秋，旅美画家）
2008年10月于北京香山
感受、发现与提炼
---宋义文人物画读后
徐恩存
宋义文是一位在现实生活中成长并成熟的人物画家，他的思考与实践带有浓郁的现实主义色彩，因此他的作品及其艺术走向都漾溢着源于现实生活的激情与诗意。
检索宋义文的人物画作品，一种扑面而来的气息是――在作品的意向之间、在笔墨之间、在整体氛围中，都充盈着现实的人文关怀，处处流露出画家对现实生活的由衷感受和鲜活发现，其作品因而焕发着朴素、单纯、欢乐与淡定的情思。
宋义文在艺术取向上，是明确和毫不含混的，他力避了假、大、空的虚假和雕饰，以朴素、单纯为目标，在日常生活中撷取艺术灵感与创作素材，自觉跻身于“新中国画”的创造行列，在继承与创新中定位自己和自己的艺术。因此，宋义文在长期的艺术实践中，定位了自己的艺术选择和审美方向――以水墨写意的方式表现身边的日常生活诗情，以及其中的平凡人和平凡事。
以线为艺术特征的中国人物画，在经过漫长时间的历练中，几近完美无瑕，炉火纯青，从东晋顾恺之的以“连绵不绝”、“春蚕吐丝”为特征的线条，到陆探微的“笔迹劲利、如锥刀焉”等等，都体现早期中国人物画用线密集的特点，至南北朝的张僧繇，则一扫“密体”画风，而为“疏体”，用笔精练简约，即以“点曳斫拂”为特点；在此基础上，曹仲达以用笔稠密、衣纹紧窄为标志的“曹衣出水”与唐吴道子的“吴带当风”并列彼时，其影响甚广。到五代两宋时期，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，以及李公麟等所作人物画，线条劲爽有力，至梁楷则以水墨写意为主，首创泼墨，线与墨色结合，建立了“熟想而默识”、“气至而神完”的表现手法与理念；至明贯通，技法娴熟，风格独特。
宋义文在人物画史的研究与梳理中，把握了以线为主的中国人物画要领，吸取前人经验的同时，又借鉴了当代名家的创作理念和笔墨技巧，卢沉、周思聪、刘大为、任惠中等都给了他极大的影响和教诲。他的艺术在不经意间发生了蜕变，更贴近了艺术规律与艺术本质。
从工笔画到写意，这是一个很大的艺术跨度。在这里，我们看到宋义文在观念上、方法上，乃至技法上的巨变；显然，他完成了从“工画如楷书”到“写意如草圣”的转变，他笔下的人物在干湿浓淡与繁简疏密中，显现出“神似”的韵致和魅力。
如他的水墨人物写生，很好地说明了他近 期达到的艺术水准与高度，这批新作用笔随意自由，奔放简练，其中不乏草书笔法、笔势与笔力，人物在“离形得似”、“遗貌取神”中，获得了形式意味，而且，在笔墨之间充满了性情与个性，使笔与墨不拘谨、不僵化、不乏味，显现出写意水墨的美感与韵味；在纵情挥洒、酣畅淋漓之中，达到“似与不似之间”的层面，体现出“形神兼备”的境界。
在宋义文的新作《水墨人物写生》中，足以见出他扎实的绘画功底和艺术感受力的，从现实人物的“形”转化为笔墨表现的人物画，在不失“骨法用笔”的原则中，又要达到作品整体的“气韵生动”，这不仅是水墨技法的掌握，还是学养与情怀的彰显。分析作品，不难发现，宋义文把现实生活中的人物用艺术手法提升为感性生动的生命形式，并赋予极有特点的笔墨形式与结构；首先，他从早期的“写实”观念中解放了出来，力求在平面空间中处理人与人、人与物、以及物与物的关系，使形式、内容、笔墨都获得表现的自由，进而使自己的作品更符合艺术规律；其次，他坚持以“线”为主的写意方式，这不仅是对写意传统的继承，更是对写意传统重新阐释和解读，因此，画家笔下的“线”有了生命，有了活力，且在虚实之间进行着丰富的演绎，使虚写与实写互为补充、互为表里，在干湿浓淡与抑扬顿挫的笔墨表现下，便必然转换为令人耳目一新的水墨文本；最后，也是最值得称赞的，乃是宋义文在艺术上的自觉，以及文化立场的自信，在当代中国画坛多元化格局与流派纷呈的情态下，他坚守着自己的信念――在平凡中发现真美，在现实中体现纯真，他自觉跻身“新中国画”行列，始终把目光聚焦在身边日常生活的诗意发现上，他从寻常角度切入生活、切入艺术，力求以朴素的语言、亲切的氛围、温馨的意绪、日常的构图，铭记并表现时代巨变中的人和事、心灵与世界的本真性和丰富性。
从2007年创作的《金梭》，到《都市音符》、《暖阳》、《家园》、《圣山脚下》、《收获季节》、《享受阳光》、《大爱》，直至新作《二月二》、《沐日》、《春暖塞上》、《金穗》,以及《水墨人物写生》等等，见证了宋义文的勤奋、努力、艰辛与收获，也见证了“艺术回到本身”的历程；当然，对于宋义文来说，站在今天的成绩上，他最大的收获在由外在世界向内在世界的转化中，看到了艺术的新高度和新目标。
在不脱离“骨法用笔”、 “气韵生动”的理念与原则中，宋义文以自己的实践和艺术证明了他的潜质和能力，他从“画什么”到“怎么画”的转变，标志着他走向了艺术的新阶段。因为，对于任何艺术而言，一旦能从生命形式出发，便会展现出无比灿烂的前景。
（徐恩存 中国著名美术评论家）
