沈明义的个人简介
沈明义亦沈民义(1941-)江苏苏州人。1957年毕业于黄埭初级中学，后从事工艺美术设计和版画、中国画创作。曾为吴作人艺术馆副馆长。现为国家一级美术师；中国美术家协会会员，中国版画家协会会员；江苏省版画家协会副秘书长；苏州市美术家协会副主席。作品多次参加国内外画展。巴黎国立艺术馆、江苏省美术馆等处均收藏其作品。1999年11月评为80-90年代中国优秀版画家；荣获《鲁迅版画奖》。
人物简介
沈民义擅长版画、中国画。1958年从事工业美术设计，1980年从事版画和中国画创作，1984年调入苏州版画艺术创作研究室。苏州版画院副院长，吴作人艺术馆副馆长，一级美术师。作品入选第六、七、八届全国美展及八、九、十、十一、十二、十三届全国版画展。作品《临河的窗》获全国十届版画展铜奖，1990年获“版画世界”奖。出版有《沈民义版画集》。1957年毕业于苏州黄埭中学，后从事工业美术设计和版画、中国画创作 。
现为苏州版画艺术研究室美术师 。中国美术家协会会员，江苏省版画家协会理事，苏州市美协副秘书长，市版画艺术研究会秘书长 。水印木刻《登程》入选第八届全国版画展，《古城放晴》入选第六届全国美展，《在水一方》入选第七届全国美展 。有作品被巴黎国立艺术馆、江苏省美术馆等处收藏 。
静与美的追求 刀与水的交融
沈民义与版画创作艺术
----------世界艺术品网 2007-1-27
虽然版画在我国有着悠久的历史，但它在美术领域的崛起还是从上个世纪五十年代开始的，及至六七十年代形成了我国三大创作木刻基地。东北以黑水印版画为主，四川以黑白木刻为主，江苏浙江则以水印版画为主。作为江浙版画的典型，苏州的水印版画在改革开放后异军突起，并在全国产生了较大影响，它的发展与苏州本土沈民义等一批版画家的努力是分不开的。
1941年沈民义出生于苏州，自小酷爱美术，他在自已中学毕业作文“我的志愿”中发誓将来要成为一名美术家。然而，命运似乎有意要考验这位有志于美术事业的年轻人。当许多抱有和他一样志向的同龄人走进自已向往的美术学院时，沈民义则带着报考华东艺专落榜后的落寞在家人的劝导下极不情愿地成了苏州纺织机械职业技术学校的一名学生，毕业后进工厂当了一名技术工人，先后做过铸工、车工到机修钳工。尽管所读学校，所从事的工作与自已所酷爱的美术相去甚远，但沈民义从来也没有泯灭自已的艺术之梦。在艰苦的学习、工作之余，他几乎把所有的时间都花在了绘画上，并找到了一条适合于自已的艺术之路――水印木刻版画的创作。
“梅花香自苦寒来”，经过不懈的努力，沈民义终于在水印木刻领域为拓出了一片属于自已的天空。从一名工人，一个业余美术工作者成长为一个颇有成绩的专业美术家。从上个世纪九十年代开始，沈民义的水印木刻版画作品便频频在各大赛事中获奖。《临河的窗》获第十届全国版画展铜奖。《故乡》《依依夕阳》《雪霁东郊》《子夜吴歌》《蓝蓝的天蓝蓝的梦》获江苏省版画展优秀作品奖。19 99年他还被评为“中国优秀版画家”，并荣获“鲁迅版画奖”。他创作的《临河的窗》《故乡晨曦》为江苏省美术馆收藏，《雪霁东郊》为深圳美术馆收藏，《梧黄江南》等五幅作品为法国巴黎葛拉兰因博物馆收藏，《子夜》等八幅作品为法国巴黎国立图书馆收藏。随着他的出名，他自学成才的经历也被媒体频频曝光，并于1993年和1995年分江苏省“自学成才奖”和“全国自学成才奖”。
沈民义的木刻作品之所以能在木刻界得到广泛的好评，并成为寻常百姓家中一道亮丽的风景。这与他独特的艺术创作视角和作品所具有的独特艺术魅力是密切相关的。
水印木刻从某种程度上来说也是“留痕”的艺术，沈民义是深谙此道的。从刀的力度和走向、黑与色的对比到画面结构的完整、肌理材质的韵律，他对创作的每一环节都精雕细凿，而点、线、面韵律变化又丰富了他的创作和表现手法。他还从平面中寻找复合的空间，使强硬的刀和柔情的水达到至臻的和谐。刀痕、印痕、水痕的完美融合形成了沈民义版画作品那独特艺术魅力。
我国传统绘画历来都讲究“以景抒情”“情景交融”。沈民义很善于通过各种景物的描绘来抒发对家乡、大自然的热爱之情。他的作品体裁大多取自于江南水乡风情，是江南随处可见的湖畔小舟、石桥老屋、黑瓦白墙，还有那临河的窗、故乡的云、南飞的燕等等，这些源于日常生活中的景物既蕴含着作者对艺术的探索和执着的追求，又承载着作者对故土的深厚感情，这也是他的作品总能拨动观者心弦的原因所在。《冬至》中那白皑皑的积雪，那在白雪映衬下显得幽黑的老屋，还有那临近老屋撑着一把黄伞的小学童、两三串小脚印仿佛使人回到了自已那虽不富足却十分温馨的童年。而《古城放睛》中那古朴的老屋，幽深的小巷，还有那弯弯曲曲的连家小石板桥又该会撩起多少江南游子对故土的思念。更令人感到赞叹的是沈民义作品中所透出的那种神奇的静，一种能使烦燥的都市心灵得到抚慰的静。难怪中国版画家协会副主席马克看了他的作品后感概地说：“沈民义先生的版画往往会诱人进入一个静美的世界，静得能让人心神得到安抚，静得使人思绪得到某种寄托并获取优美静溢的艺术享受。”
沈民义：1941年生，江苏苏州人，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、国家一级美术师、苏州市美术家协会副主席。
作者袁成亮：世界华人作家协会会员、苏州市文艺评论家协会理事、苏州科技大学副教授、硕士生导师。在《美术》《美术报》等众多刊物发表数十万字美术人物介绍及美术评论。著有《画家凌虚传》《苏州当代绘画欣赏》等。
记者探访
2008-7-4 08:38:20 来源：博艺专稿
沈民义老师的工作室虽然在市中心，但是闹中取静，环境十分幽雅。之前看过沈民义老师的作品，觉得沈老师虽然是位老先生，但是画法却很现代，虽然是传统的水墨画，但是沈老师善于运用色彩，色彩艳丽但是却不落俗套。接触沈老先生后，发现了老先生的多才多艺，思想比他的画更现代。沈老先生画过油画、水彩画、中国画、搞过工艺设计，后来又从事版画创作，他对各类艺术元素都有着较为透彻的理解和把握，并且有自己的风格。他对电脑也很精通，喜欢摄影，自己制作影像视频，对于一些现代化的工具甚是了解，不得不让博艺记者佩服。沈老师对博艺的工作加以肯定并支持博艺发动的抗震救灾献爱心活动，并且当场作画赠画博艺。
读沈民义版画集
2007-11-17 20:13:18
以前看得最多的江南水乡题材的画是水彩画，水彩表现水乡是水色灵透，让人走进一个清新明秀的世界。油画家也有许多水乡佳作，让人又是一番体味。版画水乡，小时候也看过一些，大多是江南画家的。如赵宗藻、许怀江等。那时叫木刻，有点象剪纸的味道。沈民义的版画水乡勾起了我许多年前下乡支农时的生活。夜晚闲下来感觉孤单和悠伤时，一个人站在桥头或河边呆呆地看着寂静的小村。寂寥的月光洒在那民墙上，般般剥剥不知那是美。而我那时脑子里想的是何时能离开那悠伤困苦的小村，回到那不夜的霓虹城市。时隔几十年城市的喧嚣和交通的拥挤又让我向往那悠静的村庄和月光小桥。终于有一天我又回到了曾经生活过的小村，可再也找不到那过去的小桥和月光下般剥的民墙，冬雪也盖不住屋顶，河流也没有渔船。我也说不清是进步了还是落后了，总觉得特别怀念！那时交通不发达，村镇之间除了水路船行外，只有步行。一路青石板、小桥流水、农田葱绿、青草河边、野花芬芳沁人肺脾。可那时就怎么没觉得美呢？难怪有些画家死后才出名，是人们怀旧的杰作啊！沈民义的版画水乡简洁、朴实、粗旷就象是当地农民百姓的倾诉。
书名:沈民义版画集
作者:沈民义画
其他作者:
ISBN号:7-80574-030-5
价格:RMB12.80
发行地:苏州
出版社:古吴轩出版社
出版时间:1992.4
页数:1册
开本:25×25cm
水印木刻版画
中国艺术品网2006年8月29日报道：8月28日至9月4日苏州版画 院集中了26位优秀版画家100多幅作品在中国美协胥口展览中心隆重展出，这是苏州版画界的一次盛会，也是展示版画魅力的一次亮剑。
水印木刻版画在苏州有着悠久的文化传统，上个世纪八、九十年代的“姑苏之秋”版画系列活动轰轰烈烈，在全国美术界产生了广泛的影响。如今沉寂多年的苏州版画。又萌动着春潮，注入了新的创作活力。展出的作品中苏州版画已融入许多新的思想观念、新的审美意识，新的艺术表现语言，作品更具学术性和前瞻性。 所表现的题材和内容主要围绕着苏州的生活场景而展开的，但都浸透了苏州风物和情调，渗选着人物的哲理这是苏州版画的魅力所在。也正因为如此，擅长于体现苏州文化意韵的苏州版画不断地被人们欣赏和收藏。
苏州的版画家们愿意与全国的版画家就版画的创作前途、艺术创新以及艺术表现手法进行深层次的交流与探讨，以实现版画的承前启后，继往开来。
这次参加展出的画家有：潘裕钰、劳思、吴鸿彰、沈民义、王勉、周伟民、王雨中、张天星、凌君武、顾志军、马中骏、瞿志民、朱春、刘苏瑛、李亚琴、陈设、丁永平、徐汉章、张伟、姚永强、庾武峰、杨振和、奚文建、王景萍、孙志良、顾文熹。
彩墨新视角 水墨新天地
《东方航空》精选文章
──谈 沈民义先生与他的 国画创作
在美术界沈民义先生是以版画创作而名闻遐迩的，在版画创作的同时，他将创作的触角由版画延伸到了彩墨画上，并凭借自己深厚的生活和艺术积淀将这方天地涂抹得绚烂多彩，给人以独特的艺术享受。
沈民义先生的彩墨画创作依旧延续了他版画创作小场景大气魄的特点。他善于从群山中摄取最为精彩的华章，融入咫尺之中。虽是山的片断，但其画面却给人以连绵悠长之感。他还将版画的块面效果有机地湮散于墨彩当中，古朴而不失现代气息，别有一番情趣。
彩墨画 创作最难的就是墨色处理，因为宣纸对墨色的反应是极其复杂的，如何使墨色在宣纸上反复交融从而达到自己所向往的状态，这就需要靠画家的“感觉”了。沈民义先生之所以在彩墨创作中取得令人瞩目的成绩，凭的就是这种“感觉”，他说：“我画画只是跟着感觉走罢了，有时我事先并不知道自己画的将是什么样。当笔墨与宣纸接触的一霎那，我的笔便随感觉在宣纸上游走，直到满意为止。”其实，沈民义先生这种创作感觉来自他长期以来丰厚的生活积淀，同时也得益于他那较宽的艺术视野。在从事版画创作之前，他画过油画、水彩画、中国画、搞过工艺设计，对各类艺术元素都有着较为透彻的理解和把握。他就像一位经验老到的厨师，能根据自己的需要来任意调配各类美术元素，将其融入自己的绘画中，营造出一种随心所欲的音韵，这是那些只局限于单一画种创作的人难以企及的。
沈民义先生初涉彩墨画创作时，其创作主题与版画一样，大多是江南水乡，承载着童年的美好记忆和对故土的深深眷恋。近年来，他较多地将笔墨转向大山。他说：大山既有森林的茂盛，瀑布的壮观，又有历经千年的沧桑，特别能勾起像我这种年龄的人的情思。当沈民义先生沉浸在大山的巍峨与沧桑时，他又意外地将另一种惊喜带给了我们。
那是一个夕阳斜照的傍晚，沈民义先生和几位好友登上了大别山山巅，当他环顾四周时，眼前的一幕令他惊叹不已：那大片大片的白山石被长在石缝中的一抹抹黑郁郁的树木分割成了各种奇妙的精美图案，宛如一幅幅精美绝伦的版画。他由此萌发了将版画与水墨元素相结合的灵感。在创作中，他将版画的黑白技巧运用于水墨画创作中，将山石的空灵与岁月的沧桑表现得淋漓尽致，给人以无限的遐思。他的几幅作品一经展出便引来了同行们赞赏的目光，但沈民义先生并没有丝毫的满足，他说：“这只是我的初步探索，如何使作品进一步深入，在不断反思与追求中前进，还有很多事情要做。”我想，凭着他这种勤奋与不断创新的精神，在不久的将来，沈民义先生一定会给我们带来更多的惊喜！
喜收弟子
新闻来源：卓克艺术网
相关艺术家：沈民义
据《江南时报》报道，4日是传统的元宵节，当人们张灯结彩共庆佳节的同时，一场拜师仪式也在大儒巷的平江文化馆内拉开帷幕。苏州著名书法家瓦翁之孙卫今师拜国家一级美术师、版画家沈民义门下，学习版画艺术。版画名家喜收弟子在农历新春给苏州版画界带来了一股新气象。
今年６６岁的沈民义多年来一直从事工艺美术设计和版画、中国画创 作。１９９９年１１月评为８０－９０年代中国优秀版画家，荣获“鲁迅版画奖”。作品多次参加国内外画展。巴黎国立艺术馆、江苏省美术馆等处均收藏其作品。而从小喜爱艺术，成长于苏州艺术世家的卫今曾在十多年前报考艺术院校，当时，在沈老的细心指点下，顺利过关，而其当年创作的三幅版画作品也得到了沈老的肯定。现在卫今在苏州一家建筑设计院从事建筑设计，但他一直以来都念念不忘版画，因此，重新拜师沈老，希望传承苏州版画艺术，丰富自己的业余生活。
据了解，沈民义的版画作品画面结构完整、肌理材质富有韵律，在苏州以鲜明的个性拓展出了自己的一片天空。其作品多取材于江南水乡风情，在美术界深受好评。
沈民义介绍说，苏州的水印版画以其鲜明的特色在江苏版画界占有重要地位，同时也是中国版画中的重要组成部分。近几年来，从事版画创作的青年作者在继承传统版画特点的基础上，不断推陈出新，创作水平不断提高。从传统的水印等表现手法，发展出铜版、石版、丝网等新的品种。但是与此形成鲜明对比的是，版画收藏市场却一直处于低潮。据了解，一些存世数量小，收藏价值较高的版画在国内的价格不过３０００元／幅，远远无法和中国画相比。“主要是普通市民对于版画还有个认识过程。”尽管如此，沈老还是对苏州版画的未来充满信心，他认为，随着苏州新一代版画作者的走向成熟和创新意识，苏州版画的艺术创作还将迎来新的高峰。
