籍洪达的个人简介
籍洪达，1986年生，祖籍山东聊城。画家，中国民协书画艺术交流委员会常务委员。2009年毕业于山东师范大学美术学系，2013年毕业于中国艺术研究院中国花鸟画创作专业，2013年任职于文化部恭王府管理中心。个人简介
籍洪达，画家，1986年生，祖籍山东聊城。中国民协书画艺术交流委员会常务委员。
2005年考入山东师范大学受教于宋丰光先生；2010年考入中国艺术研究院师从刘万鸣先生；2013年任职于文化部恭王府管理中心。
作品收录于《中国当代实力派画家学术作品集》、《实力与价值》等；刊登于《美术报》、《国画经典》等刊物；出版个人画集《籍洪达作品集》、《心印寄静》等。
2008年6月：济南大禹美术馆，『现代水墨人物展』
2012年7月：北京大千画廊美术馆，『绘?色――当代新锐工笔艺术家联展』
2014年3月：北京恭王府，『心印寄静―籍洪达中国画作品展』?
2014年4月：山东寿光，『视觉?精神―青年水墨艺术提名展』
2014年4月：北京中央美术学院，『为中国画：全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨教师、学生作品展』?
2014年6月：作品《广清八荒》参与2014保利春季拍卖?，以3.45万元拍出
2014年6月：北京，《85后水墨派》联展
作品分析
籍洪达的绘画观念中，物象的位置经营、笔墨的神采意趣、意境的萧疏淡然，都需要创作者殚精竭虑去推敲和把控，更仰赖于其学养和才情。可以看到，籍洪达的创作中，谨细的勾描往往隐匿于写意性的笔触之内，理性的用笔赋予其画面规整的形态感。不同于我们印象中工笔画双钩描写的造型法则，籍洪达有意模糊了形体的轮廓线，并通过轻淡的墨色晕染大面积的空白，使画面获得一种朦胧、静谧的空气感：有晨曦的清寒、有月夜的孤寂、有素秋的苍凉。因此，我们很容易在籍洪达的绘画中发现微风的痕迹，枯干的荷叶、垂悬的柳枝、摇曳的芦苇、斜倚的坡草，传递着野逸的诗境。尤为值得关注的是，籍洪达对淡墨表现力的探索，准确再现了其细腻而敏感的个人性情：墨色的微妙差异被有序区分，墨笔或清润、或滞涩的质感形成视觉审美的张力。
创作技巧
籍洪达的罗汉画，在用笔上多承自李龙眠家法，中锋而出的墨线勾勒罗汉的体态和衣纹轮廓，健拔而清劲；在墨色晕染上淡毫轻墨，几分工致中不失古雅空灵。可以看到，籍洪达将罗汉与简淡的山水画空间构置在一起，疏林坡岸在一派枯寂萧寒的情境中，与或作沉吟、或作遐思、或作冥想状的罗汉形成一种视觉修辞上的互文关系。在这其中，籍洪达尤为注意在用笔方式上的变化多端，浓淡干湿中润涩相兼相得，通透的淡墨色在笔的叠积中松动而富有“实”的质感，气息秀逸。显而易见的是，籍洪达的绘画空间从传统花鸟画图式中借用而来，这种“简远淡逸”风格的山水通常是明清以来作为鸟兽母题的“配景”被绘制出来，而熟悉籍洪达花鸟画系列创作者即可知，这些罗汉画与之有着类近的形式与语言调性。
人物评价
籍洪达内心相对安静，能释然于时下流行之风，专注古人。这种选择在他的同龄人中，显得有些“特别”。一般而言，年轻人容易被大千世界所感触、影响，并因此选择更为新颖的艺术样式、理念。但洪达却似乎游离于他的时代，虔心看似“老旧”的视觉形态。在80后身上看到如此文化态度，着实令人惊讶。惊讶，不仅因为他选择了不同于同龄人的绘画样式，更因为他敢于选择的勇气。传统，在中国文化史中向来不是速成。它需要长时间的浸泡，在不断的体验中感悟、消化。或可以说，新的创作方式相对容易获得成效，但传统方式却难能短期奏效。诸如线条、积染以及画面气质的营造，看上去细微的变化、提升，往往需要经年累月的伏案过程。可见，选择传统的洪达，其实是选择了一条漫长的“与古对话”的自我修行之路。就此而言，选择了“与古对话”的洪达，不仅是绘画本身的选择，还是一种生活体验方式的选择。在这条路上，时间与耐心往往是决定能否“通融”的基准条件。显然，洪达具有这种走向“通融”的条件。
艺术观点
作画难之，难於心如明镜，无急无躁，无名无利。心乱，画即无章法亦无古韵，则成粗制乱造而或媚俗不堪之品。心静则寄情于画之上，画亦静，静而生气韵，画才耐得看。从容自得，明窗净几，方可得高明不俗之笔，亦可写出一点洒落不羁之妙。
摹古而非泥古，摹古为师古人之技，而解古人之意，而後师造化以得心源矣。覆心中之骄躁，得一清静。历世事之权变，阅心之浮华，究竟象之清灵，以“逸”舒之。
观宋人翼翼之法，异变之法，又暝元人之意，幻化己意。“到”者谓之匠，“道”者谓之师。惟以“道”趋之万物，成矣！
