郭清杰的个人简介
郭清杰（苍娃），男1982年生于河南汝州，2002年毕业于河南师范大学美术学院美术教育专业，主攻山水，兼习人物、篆刻。2011年结业于中央美院陈平教授中国画山水语言研究班。2012年考入中央美术学院中国画学院山水专业艺术硕士，师从陈平教授。居北京，现为北京台湖国画院特聘入驻画家，安阳师范学院特聘教授。获得奖项
全国第五届山水画优秀“四百家”。
第五届海峡两岸全国山水画展优秀奖。
第十一届全国美术作品展优秀奖(河南展区)。
中国美协“和偕燕赵 红色太行”全国山水画大展优秀作品奖。
举办画展
2010“师法自然”中国山水语言写生展
2011“中得心源”中国山水语言创作展
2012“公望故里行” 陈平师生南雁荡山写生展
2012“采风林州” 陈平中国山水语言研究班太行山写生收藏展。
2013年6月陈平师生作品展 （山东青州）
2013年6月回乡举办题为：安之若素----郭清杰绘画作品个人汇报展（河南汝州）
2013年9月参加陈平学生作品苏州学生作品展（北京）
先后出版《郭清杰山水画集》，《学院派精英----郭清杰卷》，报纸，杂志，合集
数十种。
艺术理解
其作品结构清新俊朗，笔墨浑厚苍茫。是八零后年轻代卓有潜力的山水画家。画作多被政府画廊等机构收藏展出 。 郭清杰语录 苍娃清杰画语部分节录：
一：关于大艺术(人人都是艺术家)概念，不可取，艺术不具有那么大的包容性。
二：让绘画承载太多，就会弱化它作为视觉语言的纯粹性，我以为书法与绘画属于两个范畴！谁也不能诠释谁，所谓隔行如隔山正是此理！
三：关于传统、传承、线条、笔墨等都是手段，最终都是为了成就属于自我的画面！
四：具象与抽象完全不是造形，不是色彩，而是思维方式！具象也可以阐释抽象的内容，抽象有时也是具体的感受！
五：我一向对艺术相通的说法持保留态度，这也是“大艺术观”的产物，它有时会让你不知所措，还有可能对你解决基本问题产生障碍！使你会毫无自信的口若悬河！
六：“道可道，非常道”不是说“道”不能说，而是怎么说，老子两头堵的文字大多不适于你阐述所谓的艺术观，这看起来似乎抽象，实则再没有那么具体了！很多道理不是不清楚，而是说不清楚，所以才有绘画、书法、舞蹈等这些特殊语言！试问那一样没有标准与界限？
七：艺术诉诸于心灵，但一件作品决不是说明文，作品一经产生，它的独立性不容置疑，它要独立的经受褒贬是 非！你不把作品置于你之外那么作品永远不能让你认清它！
八：艺术家都是名利的，无论你如何标榜，都难逃你要证明自我存在这个事实，这个事实不是你空有理念，一切作为都出于欲望，在我看来这没什么好回避的，艺术家与其它任何行业都有相似的追求与需要，有时或许更甚！
九：没有伟大技法也没有持久伟大的精神，技术与艺术原本极其模糊，回到哪个本体到头来都不会脱离另一个本体
，这本身就是设限，回到古人也并不代表回到传统，没有传统也不是不能画画！没有四海皆准的道理！
十：材料有时候会唤醒你的欲望，也会产生不同的意境，多做尝试本身也暗含艺术起源于游戏之说！
十一：前后矛盾才可能是艺术创作的状态，始终如一是不可能的，笔笔生发也需要伸张有弛！创作思路也是随机的，不要对自己的激情过于自信！十二：绘画中的“一画”论是一个“浑”的概念，不是一个具体的说法，一生二，二生三，三生万物，其实还应该有句话“万物归一”，这并不抽象，所谓浑然一体是也！
十三：中国画是“含”字，代有一种不露痕迹的“融”，进而是“化”，最后归于“和”，实质上刻露多了也是一种和谐，也是一种浑然！不是表象上的圆与方，中与侧！进而西画何尝不是呢？
十四：关于绘画语言符号，我认为是一种天性使然，有的东西无需强化，你也回避不了，但对于画面是要经营的，绘画之初必有杂乱处，取舍之间的困惑是正常的！我把语言符号的理解为心性、个性 ，每个画家都有固有个性，即语言符号！至于风格也大概如此，人都讲“水道渠成”，我以为这决非是放任自流，有语言符号意识是决不能少的！没有自动跳出身体的个性，艺术无疑是调发你潜力的最有效的方式，天性便也有了表露的媒介！
十五：我一向以开扩的眼光看问题，并尽量做到不偏驳，但你不可能完全接受所有东西，所以一个艺术家干什么事情都带有他明显的标志，老师所谓“因材施教”其实也代有自我观念，这种自我的认同感，会涉及到生活各方面，还会有排斥，艺术之初广取博览是对的，最终你带着自我概念阐述一切，这也是必然的！
十六：艺术上不是逻辑思维，传统不代表因果关系！
十七：古人用符号概括自然并状物于笔墨！今人擅于钻营标新立异，自认开拓实则渺小加可笑，大多没有从思想上提升！
十八：演习古人之目的不是替古人代言，乃代山川造化言！学古人几乎等同于技法训练，古人不是笔墨底线，古人更不 是生活，古人也是从生活而来，我等今对山川而见古人之迹，此山川造化之功而非古人之功！今人大多以古为怀，忘生活而拜古人，此谬之谬也！古若如此何以有宋之李、范、董、巨，此皆因造化之功，如若陈陈相因何来大师丛立！
古人为今人打开窥视自然之窗，从古人中来既可端整笔路，又可承其精髓，掌其传承之变，察文之脉络，此为学习之法，非画之目的！我辈大多承其皮毛徒有其形，不解其意，大有替古人代言而非代山川言！其行犹如若鹦鹉学舌难求甚解！
十八：写“生”不是写“熟”，我对毫无情感的套路表示不屑！对刻意求新的狂怪也极为不满！我师有言：“中国绘画从始终以文心为重”古人又说“画者，诗之余也”！修文与技法训练是国画家每日必修，自然而成！空有符号必然丧失深度而流于浮华！是对“古人“等同于”生活”的曲解！
十九：先生有言：“笔墨问题是一生的问题”！而在当下，基本充斥着两种思维；要么置笔墨于物象之外，追溯笔墨本体 ，试图解释笔墨自身的无穷魅力，在水墨的浑化间扑捉笔墨本体之美；要么以古为怀，试图营造别于当下生活的精神家园，犹如陶渊明之“桃花源”所营造的一样。前者直面笔墨本体而陷入微观，左右在线条于水墨之间，基本属于绘画构成范畴，难求气韵。后者直面精神流于宏观，难有深度，空空如也！此皆因缺文所致。遂知老师重文心之意！
