韩界平的个人简介
韩界平，男，1997年毕业于中央美术学院国画系高研班。2000年毕业于中国美术学院中国画专业。现任于浙江省民间美术家协会副主席，绍兴市美术家协会副主席，浙江省美术家协会会员。韩界平先生的画在当代中国人物画家中自成一格，巧妙运用虚实，结合写实与写意，以虚带实、以简求繁，将写山水的虚与实、空与满的手法大胆用于人物，往往以半面概括全貌。其画注重形式感，能立即攫住观众的视线，同时又有精神内涵，能感动何征服观众的心灵。人物年表
人物生平948年10月，出生于浙江省绍兴市。
1966－1982年，高中毕业后“上山下乡”，并坚持美术学习，成为一名知青画家。
1982年后，于绍兴市美术中专任教。
1996－1997年,就读于中央美术学院国画系高研班。
1997－2000年，就读于中国美术学院中国画专业。
艺术履历1983年 鲁迅小说人物发表于浙江《东海杂志》
1996年 《韩界平画展》于北京荣宝斋举办
1997年 《韩界平画展》于中国美术馆举办
1997年 《翠鸟》、《夏柳》、《花容》参展第十二届中国美术家协会《新人新作展》
1997年 《独钓寒江雪》被桂林美术馆收藏
2000年 《往事》被中国美院收藏
2000年 《观剑图》被天津美术馆收藏
2007年 《钱三强》、《吴觉浓》参展《人文浙江、美术解读》
2009年 《弈棋图》入选第七届中国体育美术作品展览
2011年初 《寻梦下大路》画展于绍兴举办
2011年 《墨痕心迹》画展于苏州举办
出版作品
1995年 上海书画出版社出版《韩界平作品选集》
1999年 西泠印社出版《临摹 写生 创作技法及审美》1-4册
2001年 西泠印社出版《节奏与虚实》
2001年 西泠艺丛发表《临“出水芙蓉”探究宋人花卉之精微》
2009年 浙江美术出版社出版《履因书屋－韩界平中国画作品选集》
自成一格
自成一格
――读韩界平的人物画 邵大箴
绘画作为一种造型艺术，第一要招人看，第二要耐人看。所谓招人看，就是它的语言要别具一格，不落俗套。第一眼就给人以鲜明的印象，使人留心注意。但是，光给人第一眼好印象的画，不一定是好画，画还要耐看，要经的起推敲、琢磨，要让人反复玩味。当然，也有乍一看平淡无奇的画，细看却有无穷的魅力，那也是好画韩界平的画，形式感很强，能立即攫住观众的视线，但又不是单单以形式感取胜，而同时有精神内涵，能感动和征服观众的心灵。当代中国人物画家中，他的画是自成一格的。
虚实的巧妙运用是韩界平绘画形式的重要特色。他的人物画是写实和写意的结合。写实的一些技巧，被他纳入整体的写意氛围之中。他敢于以虚带实、以简求繁。看他的《弈棋图》，空白在画面上占主要位置，棋盘、棋子用写实法，烛灯用虚拟表现法，棋手、仕女用大写意法，两边再用俊秀的行书烘托，在构成感很强的书画中，古代仕女弈棋的场面、情绪和气氛，描绘的惟妙惟肖，令人叫绝。再看他的《花季》，赏花的仕女的造型和神情，也只是寥寥数笔加以勾画，面部和衣饰用大块的空白来表现，给人以丰富的想象余地。即使在写实的造型语言如线和色的块面运用上，他也是虚虚实实、若断若续，以不全求全。这种形不到而意到的方法，和他突破一般时空观念的构图一起采用，给他的创造以极大的自由。他擅书，也擅画，他发挥传统文人书画兼用的特点，有时用大面积的书法占据画面，以衬托其间的人物（如《金刚经》）。不用说，这些书法诗文是他用来点题叙事的，但它们严严实实，密密麻麻，这是用“实”来创造另一种艺术境界，又给人耳目一新的感觉。中国古代文论讲究的表现力，主张“语不惊人死不休”。韩界平在绘画语言上的努力，正是继承这一被当今不少画家遗忘了的优秀传统，这是值得赞许的。
艺术语言的表现力，不是靠“做”出来的，它应该是作者真实感情和真工夫的自然流露。韩界平不少画古人的画，有“古”意（如《琵琶行》等），是因为他对传统绘画真正的研究，善于从中汲取养料，为自己的创作所用，古意在笔端不期而然地表现出来。他潜下心来学习传统，即使在那“上山下乡”的年代，他也克服许多人们难以想象的困难，钻研古代绘画遗产。当中国画成为他的精神支柱时，他才真正懂得中国画的奥秘，从而也加深了他对人生的理解，开始懂得人生这部大书所包含的悲剧和喜剧内容。大概由于韩界平有过一段艰辛的人生经历，他的画风虽很清淡，充满了南方的灵秀，但略有丝丝的忧愁，他自己解说，这是他“生活轨迹必然的外在流露”。
当下有人提倡“新文人画”。文人，又新，那岂不很好！但既是“文人”，就需要有知识和文化的修养，就需要继承文人画中的优秀遗产，如果不认真读点书，不谙熟书法和绘画原理，没有文化教养，画是“文”不起来的。画的所谓“新”，就是要有时代感，有生活气息，那就需要作者有生活积累和生活经验，闭门造车是画不出好画来的。韩界平没有标榜自己的作平是新文人画，但就我的感觉来说，他的画是有文人气质，且有新意。我希望他在现有成绩的基础上。做进一步的探索，包括作扩大画路的实验，以取得更丰硕的成果。
险与巧的蕴含
险与巧的蕴含
――韩界平画展前言 苏叔阳
自然界永在变动，人也在不断的变化之中。这种变化有时是难以观察的，一个好的画者永远注视着流变的一切，将这难以观察的微妙放进心中，细细地品味。当然，画者的心境也往往投射到客观的人与物上，随着自己的思绪，那人与物也时时发生变幻，于是笔下写出的就不仅有客观的变化也有主观的变化，画幅就生动、鲜活，各种技法与风格也就是无穷无边。
韩界平的画就给人这样一种感觉，他笔下的人物属于人物自己，更属于韩界平。这是他心中的人，包含了他自己的爱憎、愁苦与哲思。所有他笔下曾经活跃过的真实人物，也都成了他抒写心志的符号，更不要说依照他自己的心能勾勒出的不曾存在过的人物。
为了这个，他探求新的技法，将写山水的虚与实，空与满的手法大胆地用于人物，往往以半面概括全貌，“以偏概全”，却收到奇妙的效果，引人遐思。
这其实是险者，因为“以偏概全”往往失之与片面，给人以不饱满的感觉。韩界平偏偏在这险路上走出个新局面。这的益于两点：一，他有较扎实的人体素描基本功。因此，无论人物怎样变形，“片面”都不离大格，人体真实可信；二，每幅画都有他自己的体味，将自己融入他人，因而画幅颇有情趣，使人物本身从片面中升华出饱满。
韩界平的画，于传统中另辟蹊径，正沿着一条坚实――虽然艰险的路前行。倘韩界平再有更丰富，更深沉的磨练，他的画一定更让人刮目而视。愿这充满蕴意的画展打动所有的看客。
