葛玉芳（美术家）的个人简介
葛玉芳，国家一级美术师。现供职于中国艺术创作院（理事），中国美术家协会会员、中国诗词学会会员、中国教育研究会会员、中国绘画艺术研究院研究员、山大艺术学院山水画系兼职教授。精山水兼善花鸟，尤工指墨。同名有书法家。
人物简介
葛玉芳，号卞石，1947年生于山东莱西。毕业于山东师范大学美术系，国家一级美术师。现供职于中国艺术创作院（理事），中国美术家协会会员、中国诗词学会会员、中国教育研究会会员、中国绘画艺术研究院研究员、山大艺术学院山水画系兼职教授。精山水兼善花鸟，尤工指墨。
人物成就
作品出版发表于《艺术大观》、《东方美术》、《中国教育》、《美术报》、《新水墨》、《中国书画艺术研究》、《收藏鉴赏》等专业刊物。
出版画集《葛玉芳画集》、《葛玉芳画选》、《当代中国名家研究丛书――葛玉芳》、《中国画典――葛玉芳特辑》、《中国指墨山水画技法――葛玉芳》。
艺术履历
1965年师从著名画家张伏山先生研习山水画；
1969年参军从事部队美术工作；
1979年考入山东师范大学美术系学习；
1984年在故乡莱西举办个人画展；
1985年参加山东美协山水联展，
同年加入山东美协，
同年拜著名大写意花鸟画家崔子范先生门下研习花鸟画，
同年进京参加六县一市山水画联展；
1987年在青岛举办个展；
1990年参加崔子范青岛师生联展；
1994年在山东美术馆举办个展；
1999年入选中美协举办的“纪念孔子诞辰2550年全国书画大展”；
2002年入选中美协举办的“迎奥运全国书画大展”；
2004年参加邓小平诞辰一百周年书画展获特等奖，
同年《沂蒙颂》入选《第十届全国美展山东预选作品展》，
同年赴韩国举办书画联展（多幅作品被收藏）；
2009年《忆长征》入选2009年全国中国画作品展；
2011年加入中国美术家协会；
同年参加2011“山河杯”迎国庆中国文化名家书画作品捐赠慈善交流大会；
2012年在浙江绍兴美术馆举办个展在当地深受业界人士收藏。
14年9月应邀在法国巴黎、里尔等城市举办展览。
2014年，当代实力派画家葛玉芳国画精品展在青州博物馆举办。
2016年，中国教育电视台受邀葛玉芳先生做客――《美术世界》。
2018年，葛玉芳画展暨慈善捐赠仪式在莱西市文化中心隆重开幕！
艺术风格
葛玉芳主攻山水、兼攻花鸟、擅长指画。对绘画有着超乎寻常的热爱，多年笔耕不辍的学习加上张伏山、崔子范等名师指导，使其绘画博众之长又风格独特。其画运笔细腻，画风蓬勃大气，令人观之耳目一新。
人物评价
其一崔子范曾评价葛玉芳“画如其人”，他认为葛玉芳秉赋敦厚聪颖，性情质朴文雅，艺术风格独特，山水花鸟间均充溢着文人画的浓重意味，具有强烈的生命意识和奔放的时代气息。
其二撷草木之精华 状大块之文章
――读芝云轩主葛玉芳先生画记
天地有大美而不言，但人却可以言，不仅可以言，还可以图之于画幅，供人把玩、品味，乃至浩然而兴叹之。天地自然造化了秀美山川、葱茏草木、鸟兽虫鱼，还创造了人这等精灵，来发现它们的美丽与幽玄，并互为显发、相映成辉。清代著名画家沈宗骞在《芥州学画编》中说：“人有是心，为天地间最灵之物，……要知在天地以灵气生物，在人以灵气而成画，是以生物无穷尽，而画之出于人亦无穷尽。惟皆出于灵气，故得神其变化也。”灵气正是人与天地万物共通之处，天地以灵气生长万物，人也就可以以灵气入诗、入画，而发天地自然之妙趣与幽微，并展现给世人。葛玉芳先生就是这样一位独具慧眼与巧手的画家和诗人，他用自己的画笔撷取草木之精华，状写大块山河之文章，品之味之，令人欣喜、令人赞叹。
葛先生是山东莱西人，生于1947年，笔名卞石，号芝云轩主，是中国著名的山水与花鸟画画家。初窥先生的作品是在一个朋友家中，那是一件甲午年所作横幅牡丹，名曰《富贵长春图》，但见满纸墨气喷薄而出，花非花、石非石，却又比花更似花，比石更像石，其中的意趣令人难以描述。东坡居士曾言：“论画以形似，见与儿童邻。”愚亦一向以为，画道之妙在乎似与不似之间，太似则滞于物象，难见其灵气；太不似则又无可捉摸，不知其所以；唯在似是而非之间，方显迁想妙得之灵机、天地造化之生气。先生的这幅牡丹图，可谓深得其中之味，令人难以言表，唯有啧啧兴叹，陶醉在满纸的墨气氤氲之中。又见《丹竹梅石图》一幅（辛卯岁），画中以枯墨勾皴出一块奇石，有虬曲老梅自下盘卷而上，颇有卧龙之势，乃以润笔扫干出枝、点墨而成梅香；奇石之下，赫然滋生几枝丹竹，秀雅小巧，甚为可爱。诗云：“艳寒宜雨露，香冷隔尘埃。被雪抒广袖，悄然报春来。”整个画面，在拙朴中透露出一股勃勃的英气，斯乃先生高格之谓欤？
愚以为，花鸟虫鱼非但人类赏玩、品鉴之对象，也是我们的伙伴，同为天地造化之所生，故生气相投、性灵相合，实则是我中有你、你中有我。故观草木鸟虫之属，乃知天地造化之功，亦可体察万物一如之妙。故孟子有言：“万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉。”宋人罗大经《鹤林玉露》亦云：“明道不除窗前草，欲观其意思与自家一般。又养小鱼，欲观其自得意,皆是于活处看。故曰：u2018观我生，观其生u2019又曰：u2018复其见天地之心。u2019学者能如是观理，胸襟不患不开阔，气象不患不和平。”葛先生便有这样一种胸怀天地、通达物情的胸襟与气度。尝见其《春夏秋冬》四条屏三种，虽同作于壬辰年，但气象却各不相同，着色牡丹与荷花娇嗔艳丽，宛若美人之态；素笔水墨兰竹秀拔飘逸，则尽显君子之概；最喜其中的泼墨梅荷，酣畅淋漓、墨下如雨，溢漾纸端化作无限生机，非梅而梅、非荷而荷，尽是一派胸中意气，颇有青藤之风。
先生精通山水，其大块文章气势磅礴、恢宏大度，观之醒人耳目，审之撼人心神，在开阔胸襟的同时，还让人有一种说不出的畅快。至于小景，则秀雅可爱，时有可圈可点之笔。要在不论景象大小，皆有一股生生之气流荡其间，正如清人布颜图《画学心法问答》所云：“夫大块负载万物山川草木，动荡于其间者，亦一息相吹也，焉有山而无气者乎?”正是这氤氲之气，让葛先生的山水，充满了生机与灵性。
《紫气东来》绘于丁亥岁，是先生的代表性山水画作之一。放眼望去，一排陡峭的峰崖迎面扑来，气势逼人，叫人为之一震，不禁悚然。峰崖后，云烟雾霭之中，层层山峦向纵深处延展而去，悠远而深邃。峰崖上，两虹飞瀑如蛟龙般急泄而下，在山前的一块低矮丘陵间奔流而过，丘坡上层林尽染，一派深秋的大好景象。画面右侧两峰之间陡现一个缺口，锁住一处咽喉要道，蹊径上云气隐显，深不可测。仿佛两千多年前的至圣老君，正骑着一头青牛，从东方的大路上款款而来，他头顶上的那团霞光，给层层的山峰染上了绯红。紫气东来，恰好预示着中华民族的复兴，也寄托着先生对华夏大地的一片深情。即便抛开绘画艺术本身，单就画中的地貌而言，《紫气东来》所绘也是一方藏风聚气的好风水，先生真是慧眼识珠。如果说《紫气东来》传统意味浓厚，那么《沂蒙颂》（辛卯岁）则更具现代气息，它毫不避讳地将当代水利大坝、铁索钢桥、高楼大厦图之画端，却又与传统水墨相得益彰、浑然一体，大气中不失骨鲠之态。先生作于丁亥、辛卯、壬辰年的几幅瑞雪图，也常常以大块山川为背景，在茫茫雪域中点缀几丛梅红，好像在告诉我们，冬去春来，希望就在眼前。由是可知先生豁达与乐观的人生态度，给人以心灵的启发和鼓舞。
再观先生的小景，如《早春》（辛卯岁），迎面就是一林盛开的杏花，花间游人攒动，热闹非凡，仿佛还可以听到蜜蜂的嗡嗡声。由是我们不禁沉浸其中、不知所之，因为经历了一个冬天的蛰伏，无论花鸟虫鱼还是人自己，都会在早春时节拥有一种莫名的冲动，那是生命与天地造化的共鸣，也是艺术家的心有灵犀。葛先生敏锐地抓住了这种感觉，并把它巧妙地展现出来，真是功夫不负有心人。而观《桐阴书声》（壬辰岁），仿若自有朗朗的童音传来，孩子的读书声，是最让人心醉的一种声音，因为那是父母的希望，也是一个国家、一个民族的希望，更牵系着葛先生对教育的一片深情。葛先生不仅是艺术家，也是教育家，从事艺术教育工作几十年，可谓桃李满天下。
在先生的山水画中，还有一种荒寒孤高的气象，特别值得注意，如：《雪原》（癸巳岁）、《山重水复》（丙戌岁）、《一江烟云紫霞里，渔人泛舟垂钓忙》（乙酉岁）等。雪原图是一副荒寒景象，山坡草木都笼罩在漫天的白雪之中，灰白色的画面透出一股寒气，让人顿生孤高之感。而《山重水复》扑入眼帘的就是一座矗立的大山，坡下青松茂盛、流水潺潺，而远处的高坡上却岩石裸露、黄土朝天，给人的感觉是萧瑟荒凉，高处不胜寒。再看渔人垂钓图，在江边茫茫无际的芦苇荡中，一艘小船显得孤苦无依，而渔人却与寂寞为伴、自得其乐。这是一种高屋建瓴的精神境界，正如王国维所谓成大事业者所必经的第一种境界：“昨夜西风调碧树，独上西楼，望尽天涯路。”
葛先生年经时便志存高远，遍临石涛、傅抱石、钱松岩、陆俨少等大家的作品，又先后拜当代著名山水画家张伏山和写意花鸟画大家崔子范为师，可谓站在巨人的肩膀上，眼界自然高远，加之自己的悟性与天分，当然不免会有“望尽天涯路”之感。于是先生苦心孤诣、卧薪尝胆，外师造化、中得心源。为提升画艺，他曾七进崂山、三登太行写生，攀泰山、登华岳，足迹遍及大江南北，游历不止、挥毫不辍，真可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”自然收获也便随之而来，正是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处。”先生的作品早在上世纪末，就已经作为“国礼”赠送给日本、新加坡、台湾等地友人，并有多幅作品被韩国博物馆、法主寺和前总统金泳三收藏。他不断参加全国书画大展，并多次举办个人画展，好评如潮。
先生正值创作力之盛年，画艺日臻纯熟，我们当可以期待先生会有更多的佳作问世，以飨观者，并满足我们这些好事者的期盼。
代表作品
以下为画家葛玉芳部分山水画作品，请点击放大欣赏。
