黄书皋

黄书皋的个人简介

黄书皋，海派花鸟画画家，1941年出生，江苏南通人，早年随工笔画大师、金陵“雪翁”陈之佛专攻工笔画，后入中国画大师、现代四大花鸟画家江寒汀先生门下学小写意，现已跻身于江苏画坛。

黄书皋简介

黄书皋先生，号茶坞野人，如东县岔河镇人，出生于1941年，自幼酷爱绘画诗词，19岁随工笔画大师、金陵“雪翁”陈之佛专攻工笔画，打下了扎实的基础。后入中国画大师、现代四大花鸟画家江寒汀先生门下学小写意，他十分珍惜千载难逢的学习机会，每日悉心聆听江先生的教诲，仔细揣摩用笔用色技巧。历经拜师和刻苦磨砺，功夫不负有心人，经过数十年的刻苦钻研，他终于熟练掌握了中国画的各种技法。现已跻身于江苏画坛，成为南通地区的著名画家。作品多次参加全国、省、市展览并获奖，曾在东南亚一带巡回展出，曾在南京、无锡等地举办个人画展，多幅作品被美国、日本、新加坡、泰国、香港、台湾等国家和地区机构收藏。

黄先生擅长小写意花鸟，精于百鸟百卉，工笔精细，泼墨讲究，表现出画家精湛的艺术功底。作品多以小写意为主，形神兼备，将意境和主题揭示得十分完美，看过黄先生的画都有一种笔墨精致、意境散逸、风格淡雅、意凝神飞的感触，可以读出魏晋的散逸，明清的精致，也可以读出现代的创意，清新的风格。他的笔墨源于传统，师法自然，师古不泥古，化古能出新，构图新颖，造型准确生动，色彩自然流畅，从而形成了秀丽典雅、温和冲淡的风格。

名家点评

姜??? 滇：精致淡雅 意凝神飞???????

有人说，走进黄书皋的画，就走进了中国的文人画。不错，黄书皋从传统中走来，从他的笔墨中，读出了魏晋的散逸，明代的精致。然而，我们也读出了内敛的意趣，蕴涵的激情，淡雅的意境，清新的风格，读出了他的不泥古，不形似，化工笔于神韵，得分寸而气宏的艺术审美，也许这就是黄书皋之谓黄书皋。

黄书皋先生早年师从工笔大师陈之佛，在“雪翁”的指点下，打下扎实的基础。后来，又成了上海著名画家江寒汀先生的入室关门弟子，心追手摹，得其真传。他的工笔画作品，既有前辈的笔墨功夫和意境，又有自己的探索创新。他对传统的理解，不拘于师承。他觉得，中国画必须从传统走过来，笔墨的基础越扎实越好。但是，要做到从传统化开去，却是很难的。画家的胸中要有气势----大气度，大气势，落笔时才有神韵。所谓“功夫在诗外”是也。黄先生以花鸟画见长，然而寸尺之间，有大天地，万木生长于大地，鸟儿翱翔于天空。天地宽阔，宇宙无限，有了胸襟，笔下就生出精灵来了。黄先生的画耐看，耐读，也许就在于此罢。画于1990年的《百鸟朝凤》，便是这样的一幅经典之作，构图别具匠心，画笔精致细微，花木鸟凤，无不在灵动之中。此作已被泰国正大集团总裁所藏。《松鼠佛手》《子规祝寿》《鸳鸯戏水》《铜雀春深》《桐荫双凤》《孔雀牡丹》《十喜图》等，无不是这样的佳作。黄先生也是工笔人物画的圣手，《红楼诗会》《侍女》等，人物神形兼备，栩栩如生，布局疏密有致，浓淡相宜，给人留下了丰富的想像空间。

黄先生的画，我想概括为十六个字----笔墨精致，意境散逸，风格淡雅，意凝神飞。就技巧而言，用墨细腻，虚实相生，经营黑白等等，这些都不难做到，但是，要静中有动，凝神蕴意，却大不易。如果没有一种精神，一种境界，难成大家。我觉得，黄先生胸中的激情，是蕴藉的，含蓄的，内敛的。要做到这一点，必然经过长时期的历练和磨砺。黄先生苦修内功，沉潜厚积，实属难能可贵。

我与黄先生是同时代人，深知人生道路和艺术探索的艰难。这是一个浮躁的年代，焦虑的年代，拜金的年代，他能够嫉世脱俗，不逐功利，始终保持独立人格和独树一帜的审美追求，受人敬仰。黄先生长期居住在南通，这块江海之地，浓缩了天地灵气，有着深厚的历史地理渊源和文化沉淀。他沉浸于现实的厚土，不断地汲取生活的营养，师法自然，造化自然，坚持走自己的艺术道路，是值得崇敬的。在他的画册出版之际，我除了由衷的赞叹，还寄与真挚的祝愿，期望他汲取现代意识，将主观的感受与客观需求统一起来，不断地突破自己，在创新方面有所斩获，走向艺术创造的自由王国。

以上只是个人读画的感受，难免以偏概全，不妥之处，请多加指正。

（作者 姜滇：毕业于南京艺术学院研究生班，原为南京市文化局局长，南京市文联副主席，南京市作家协会主席。）

张明权：真率本色 雅韵自然

黄书皋，号茶坞野人，1941年出生，像他这样的一介布衣，又专注于绘画50余载的花鸟画家，在当今社会并不多见。他的绘画得师承，又直追宋元名家，传统功力深厚，造型生动，雅韵自然，亦如其为人一样，朴拙自然，直率本色。

在黄先生的笔下，无论是孔雀、大雁、鸳鸯、鹦鹉，还是其它的鸟兽鱼虫，都精纯传神，栩栩如生。他创作的“百鸟百卉图”，体现出他对物象传神写照的把握，对于自然的热爱，对生命和美好生活的讴歌，小鸟欲飞，鸳鸯戏水，蝉翼振翅，枯藤老树，杨柳轻拂；黄先生通过对客观物象的深入体察和审美表现，由形入神，由象而意，笔墨所到之处，看似不经意却极经意，看似无心却极用心思，笔墨的活化运用完全是内心完美的自然流露。正如石涛所言：以我襟含气度，不在于山川林木内，其精神驾驭于山川林木之外。随笔一落，随意一发，自成王蒙。处处通情，处处醒透，处处脱尘而生活，自脱天地牢笼之手归于自然矣。这种“随笔一落，随意一发”，又“通情”、“醒透”，在黄先生的笔下无不得以体现，意在笔尖，随意生发，是经年累月精研笔墨的历练，更是物我合一，借物畅情的内心审美表达，是主观意识在客观物象上的情感投射。“笔笔取种而滥乎笔之外，笔笔用意而发乎笔之先”，无法而法，自然而然，物我合一，生机毕现，完全进入了自然天成的境界。

大凡从事艺术创作的人，却十分注重基本功的锤炼，都要了解并遵循“外师造化，中得心源”的艺术法则，黄先生也不例外，他的绘画，源于导师的指引，他近乎传奇的拜师求艺之路，点燃了他一生在艺术道路上孜孜以求的激情。

黄先生幼年酷爱涂鸦，喜爱诗词歌赋，青年时代的梦想便是当一个画家，为此他报考了南京艺术学院，主持面试的是该院的副院长，著名工笔画大师陈之佛，由于当时的政治生态，陈之佛先生不便告诉他因出身不好不能被录取的原因，对他加以鼓励，同时应允在学院外了这教他这个学生。从那以后的一年多时间，陈之佛先生定期在书信中为黄书皋批改作业，指导他如何画工笔画，如何勾线，敷色，以及提款盖章。由于年龄原因，之佛先生还让自己的学生喻继高与黄书皋取得联系。喻继高曾借出差之机上门看望并指导黄书皋作画。

五十年代末，机缘巧合，黄书皋看到了上海著名画家江寒汀创作的一幅年画，黄书皋便冒冒失失地寄去了自己的“画作”，以求指教，由于他画的作品是个“四不像”，又不是在宣纸上作的画，遭到了江寒汀的严厉批评。这样，黄书皋自卑起来，也就不抱什么希望了。谁知江寒汀先生大概意识到批评重了，又来信做解释，就这样一来二去，竟然建立起了师生情意。不久后江寒汀先生专门邀请黄书皋来上海自己身边学画。考虑黄书皋的家庭状况，江寒汀先生说，你们苏北困难啊，你拜师，一是不用摆酒席，二是不搞什么仪式，你跪下给我磕个头，也就正式收你为弟子了。当年江先生57岁，一直到他60岁去世前，他都视黄书皋为自己的孩子，悉心传授绘画技艺。老师的仙逝，使黄书皋悲痛不已，他不得不回到苏北老家，人生之路也随之改变。但老师对他这个关门弟子的恩情，老师所传的技艺，使他定了终身追求艺术的决心。在以后风风雨雨的几十年里，黄书皋一直没有停下自己的画笔，即使在文革期间，画鸟画被当作“毒草”，黄书皋仍偷偷作画。在工厂搞销售到外地出差，一有空闲，他便到花鸟市场和公园去悉心观察鸟兽的名种姿态，并速写默记于心。

可以说，绘画熔铸进了黄书皋的生命，他专注于绘画，更专注于灵魂深处的那份感动。在南通市县岔河镇，在那个有些老旧的青砖小瓦的堂屋中间，黄书皋至今仍供奉着恩师江寒汀的照片，敬香膜拜，成为他每日的课程，师傅去世后，他多年拎着土特产去上海拜望师母，直到师母1989年去世。这就是黄书皋，一个人品好，艺品也好的老实人。

改革开放后，黄书皋毅然辞去工厂的公职，专于绘画，成了一位靠卖画为生的人，要知道，在一个偏僻小镇，靠卖画养家糊口，其艰难程度可想而知，但黄书皋凭着闲抛闲掷任鸟飞的乐观态度，凭着自己娴熟的手艺，硬是让他笔下的“鸟儿”飞进了寻常百姓家，不但在方圆百里出了名，他的作品还多次参加全国、省、市展览并获奖，在东南亚一带巡回展出， 多幅作品散见于美国、日本、新加坡、马来西亚、泰国、香港、台湾等国家和地区，1990年《百鸟朝凤》和《红楼诗会》被泰国正大集团总裁重金收藏。1995-1997年度为香港高晖有限公司作百鸟百卉册页8集。2000年在无锡经典画廊成功举办个人画展。

如今，黄书皋已步入古稀之年度，但他的创作激情如日中天，在他看来，生活中有自己喜爱的事情可做，便是人生最大的乐趣。他在作画，更是在书写着自己的艺术人生。

（作者 张明权：中国书画研究会常务理事，国画经典杂志学术委员）

康 平：清冽人品说书皋

前不久，在无锡市举办的《黄书皋画展》上，大部分展品被社会各界人士购藏。黄书皋，作为一个在如东基层长期业余从事丹青艺术的人士，在绘画市场较为低迷的今天创出如此佳绩，实属不易。

黄书皋少年时即授来于陈之佛先生。陈先生谨严、工整、清丽、典雅的画风对他有相当大的影响，这从他的作品《红梅鹦鹉》中可见端倪。画中鹦鹉以白色层层渲染、梅干以积水积彩法而成，在淡赭背景的衬托下显得古雅，甚是耐看。

黄书皋有幸成为海上名家江寒汀的入室弟子，无疑是他人生的一个重要转折点，无论在师门，还是出道后，无论遭逢“文革”，还是在工厂做工，只要得空，他都是在绘画的天地里觅真知、寻自在。

黄书皋曾有《百鸟朝凤》问世，并为泰国正大集团总裁购藏。我虽无缘得睹斯图，但试想以黄书皋这样笃实的人品，并以兼工带写的方法画出形态各异的百鸟、凤凰，此画必定可观。

斗转星移，黄书皋也过了知天命的年纪了。岁月将黄书皋磨砺出清洌的人品、画品。随着岁月的流逝，黄书皋也在不断完善着自己的绘画艺术。这正是我高兴看到的。

（康平：曾任江苏省文化局美术工作室副主任，江苏省美术馆馆长、南通书画院院长、如东县文化局副局长）

郑? 艺：用笔墨描绘生活

黄书皋，1941年出生，专注于绘画50余载。早年，他师从工笔大师陈之佛，在“雪翁”的指点下，打下扎实的基础。后来，又成了上海著名画家江寒汀先生的关门弟子，心追手摹，得其真传。他的工笔画作品，既有前辈的笔墨功夫和意境，又有自己的探索创新。他对传统的理解，不拘于师承。他觉得，中国画必须从传统走过来，笔墨的基础越扎实越好。但是，要走出传统，却是很难的。在黄书皋的笔下，无论是孔雀、大雁、鸳鸯、鹦鹉，还是其它的鸟兽鱼虫，都精纯传神，栩栩如生。画于1990年的《百鸟朝凤》，便是这样一幅经典之作，构图别具匠心，画笔精致细微，花木鸟凤，无不在灵魂之中。《松鼠佛手》、《子规祝寿》、《鸳鸯戏水》、《铜雀春深》等，也都是这样的佳作。黄书皋也是工笔人物画的圣手，《红楼诗会》、《侍女》等，人物神形兼备，栩栩如生，布局疏密有致，浓淡相宜，给人留下了丰富的想像空间。

黄书皋长期居住在南通，这块江海之地，浓缩了天地灵气，有着浓厚的历史地理渊源和文化沉淀。他沉浸于现实的厚土，不断地汲取生活的营养，师法自然，造化自然，坚持走自己的艺术道路，是值得崇敬的。有人说，走进黄书皋的画，就走进了中国的文人画。黄书皋从传统中走来，从他的笔墨中，能读出魏晋的散逸、明代的精致，也能读出内敛的意趣、蕴涵的激情、淡雅的意境、清新的风格，还能读出他的不泥古，不形似，化工笔于神韵，得分寸而气宏的艺术审美。