华建民（艺术家）的个人简介
华建民，号砂立。紫砂艺术家，工艺美术设计师。1962年出生于陶都宜兴；1980年起从事紫砂创作设计；1986年进修于中央工艺美术学院；1990年创办华氏艺陶创作室；2000年创办“华氏”牌纯正紫砂并注册。曾多次获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖。2000年10月在香港举办个人作品展，出版个人作品专集；2001年，被中国轻工总会评为二十世纪紫砂优秀中青年陶艺家；2003年出版个人作品专集，中国中央电视台《中国风》、《华夏文明》栏目、江苏电视台、上海东方电视台、上海教育台、无锡电视台、河北电视台、天津电视台，都曾作专题片介绍。
个人简介
华建民潜心研究紫砂艺术二十余年，对紫砂的材质、造型、制作、烧制见解独树，均有论文发表，成果累累。首创手捏供春百壶和紫砂艺术花盆、紫砂艺术茶海，研究开发成功纯正紫砂窑变，发明紫砂无刀陶刻等，开创了全新的、划时代的紫砂审美艺术，被业内人士誉为“传统与现代的撞击之光”、“生命的火焰”、“梦界的壶艺”、“火的魔术师”、“奇人怪才天壶”、“四百年来第一人”、“紫砂圣手”等。
获奖作品
《紫砂宝鼎》1990年 全国陶瓷艺术设计表扬奖
《紫砂仿古香炉》1991年 江苏省轻工美术设计展评二等奖
《六环紫砂盆》1992年 江苏省陶瓷新品展评二等奖
《金秋承露》1994年 全国陶瓷艺术展评二等奖
《风声、雨声和土》1995年 江苏省轻工美术设计展评三等奖
《秋艳》、《山寨情》、《晨露盂》1996年 江苏省工艺美术陶瓷新品二、三等奖
《双龙供春》、《隐龙戏蟾》1996年 入选中国宜兴国际陶瓷艺术展
1997年 被香港权威性全球人物志编入《世界名人录》
1998年 作品《同行》入选中外陶艺家邀请展，作品《窥今思古》获98香港回归一周年世界华人艺术大奖赛优秀作品奖，并享有“世界杰出华人艺术家”荣誉称号，入编《世界艺术家人才大典》
2000年 出版个人作品集《陶艺群星系列丛书 NO.1――华建民》 大世界出版公司
2000年 中央电视台《中国风》播出专题片《供春壶艺》
2003年 出版作品选集《当代中国紫砂陶艺名家――华建民作品选集》上海人民美术出版社
2006年 出版个人作品集《华建民紫砂壶作品初探》河北教育出版社
2006年 整理发表研究成果《纯正紫砂窑变初探》
作品工艺
工巧就是精工巧饰，是与拙朴、自然、旷野等风格美相对峙的。工巧是工艺美术最根本的要求，也是工艺价值最起码的要求。
天真即不抱成法，独表性灵，任心所至，天真烂漫，体现在壶的形态上，在供春系列壶中表现突出，如有的似顽童，也有高超的小猴，奋力向上爬的甲虫，姿态可爱。
老成紫砂塑器中体现在枝杆苍劲，造型古朴，体势大方，技术上达，风格成熟，壶体表面的风化，树纹开裂的精雕，树干的百年沧桑，枝节的老辣。
圆润具体表现在壶的造型上，线条上，枝杆的圆转有力。圆润给人以一种愉悦感，壶的每个细部都可以感到圆润的滋味。
怪奇供春系列作品追求怪奇之美，残缺之美，自然之美，处处合乎情理，每每出乎意料，怪在少见，情在自然，怪奇和正常事物不同，它不是一般的、正常的事物或沿习的再现，而是“重新创造”的虚构。
自然宛然天成，近于自然感，自然天成，整套系列壶贯穿着自然法则，无论从形体结构，壶嘴、壶把搭配、都借助于自然形象触发的“顿悟”树形的腐朽、壶体的冰裂，表面“虫蚀木”的效果，宛曲悠长，达到“顺物自然而不容私”的境界。
犷野犷野作为一种艺术美，有如大写意笔法，以求形、神兼似，它不中传统造型中的章法，无矩无束，任形恣情，供春系列壶中有许多布局超出传统壶式的束缚，我行我素、夸张、追求其效果。
拙朴拙，是巧之反；朴是丽之反，作为工艺美术，它和工巧、华艳相对、又相涵。在艺术中，拙朴之美并不罕见，现代紫砂片面追求工细，对拙朴形式之美有分议。而华建民所创作的供春系列壶，充满了返璞归真之味。
姿媚阴柔之美，供春系列壶之中，时而出现秀气，动人的枝杆，其态轻盈、流畅干净利落，在整体壶艺中，起到变化多端的作用，使壶艺整体效果达到变化统一。
高古其外在形式的表现之一，就是残缺断损，经时历久之意。任何艺术品经过长年的劫难，必然残缺模糊，供春系列壶处处可见残破之迹。“虫蚀木”之痕，开裂之迹，创造时间之美，使人感到古貌古心，和壶体表面指螺纹相融一体。
宽博在壶艺中常称之为壶之气度，它是以构造意象和艺术相象相结合，表现在外形体满，雍容大方，结体工整，壶嘴、壶把、壶钮得体，传统壶艺中非常讲究。
潇洒也就是自由萧散，逍遥洒脱，即不激不厉又毫无拘束，潇洒，是一种心态，一种饱经沧桑又自得其乐的欢愉，不为传统所拘的风度，它不讲究传统的模式，在造型和装饰上，萧然游于规矩之外，超然出于流俗之表，令人神清而意远。
飘逸实属虚幻，具体表现在壶嘴、壶把、壶钮、让人感觉到事物的动感，难以捉摸，只能神会自得，飘逸在中国画画中表现比较明显，在造型艺术中也经常反映出来。
意韵是造型艺术的内涵，每件作品都有一个主题，一个中心，一个令人回味的意境。
情趣紫砂壶创作，特别是紫砂塑器的创作，情趣必不可少，所谓紫砂之神韵，是作品注入生命的表现手法。情趣，在供春壶创作中比较突出，每件作品，情趣盎然。
变化任何艺术品都在变化中取得统一，没有变化就没有生命力，变化包罗万象，它是一种艺术节奏的表现，华氏供春系列壶中，充分运用了变化这个手法，直与曲，长与短，大与小等等。充分显示了壶艺的魄力，达到功能与法则的统一，整体的艺术效果。
火泥韵
如果没有火，紫砂也许永远是一团没有生命的泥巴；
如果没有梦，艺人将永远湮没在紫砂群体中默默无闻；
壶与火相遇，紫砂蜕变为金玉之质，温润的肌理揉进了灵动的精魂，艺术家油然而生。灵感与激情撞击，金光乍现，烟云缭绕，艺术的梦想就此定格，美丽的梦痕，留下了烙印，想象便插上了翅膀，拓开了一方神奇的天地，像空中的彩云？寒夜的篝炽？雾中的森林？激情跳跃中若隐若现，赤橙黄绿中如幻如真，是上苍的恩赐，还是天公的巧合?艺术家给紫砂的凝重注入了飘逸，典雅古朴中搀入了灵动新奇，几百年的神话，成为全新的审美现实，独特的个性让人无法复制。
此曲只应天上有，人间哪得几回闻！
艺术家圆了人生中一个梦，紫砂真正意义上的“窑变”。
砂立陶刻
紫砂陶刻是紫砂表面装饰的一种手法，传统的陶刻是在表面以书画的形式表达，没有真正的形成属于紫砂这种特殊材质的充分表达。
华建民先生的砂立陶刻充分利用紫砂材质的特殊性，集书画、篆刻、图案、象形文字、根雕、映像及创意思维于一体，利用刀的特殊工具，表达一种远古的、朦胧的、映像的、充满想象的艺术效果。其线条灵动、飘逸；形态古朴、高雅，成为一种全新的紫砂艺术审美，加之变幻莫测的窑变色泽，使壶艺达到更加神奇的境界。
